Hélène Papadopoulos

Hélène Papadopoulos est une pianiste d'une grande sensibilité et à la personnalité complexe, ayant une vision transversale de la création musicale et de l'interprétation. C'est une artiste en perpétuelle recherche qui porte une réflexion profonde sur la musique, le son et sur l'art du piano. Il n'est pour elle pas de détail qui n'ait sa place dans la conception globale d'une œuvre. Ne rien sacrifier, sans perdre les grandes lignes, pour faire émerger naturellement les subtilités de la musique.

Hélène Papadopoulos naît à Paris et développe un attachement inconditionnel à la Ville Lumière, partageant avidement la vie de ses personnages dans les livres de Balzac, Proust, Beauvoir ou Hemingway. Ayant grandi dans une famille multiculturelle française, grecque et syrienne, ayant vécu dans différents pays du monde pour suivre son père mathématicien, la musique est devenue son seul espace persistant. Elle commence l’étude du piano au Conservatoire de Strasbourg. Dans la classe d'Amy Lin, elle reçoit son diplôme de concert avec la plus haute distinction avant de revenir à Paris pour rejoindre l'École Normale de Musique Alfred Cortot où elle étudie avec Jean-Marc Luisada.

Depuis ses premières années d’étude, elle trouve une source infinie d’inspiration et de travail dans l’héritage musical de J.S. Bach. Elle est initiée au répertoire baroque et à son art de le jouer par Aline Zylberajch, auprès de qui elle entreprend aussi l’étude du clavecin pendant ses années à Strasbourg. Hélène Papadopoulos a un esprit en constante ébullition et est sans cesse à la recherche de nouvelles connaissances et sources de création. Elle a un doctorat en musicologie computationnelle de l'IRCAM / Sorbonne Université. Convaincue que la musique du passé reste vivante lorsqu'elle est confrontée à d'autres formes d'art au cours du temps, elle s'installe à New York et s'immerge dans le Nouveau Monde pour nourrir sa créativité. Les premières années là-bas y sont marquées par la publication d'une édition commentée en deux volumes de l’intégralité de l’œuvre de Leonhard Euler (1707-1783) sur la théorie de la musique.

Hélène Papadopoulos a suivi les master classes de Sergueï Maltsev, Jean-Jacques Dünki, Charles Rosen, entre autres. Elle a reçu plusieurs bourses de l'Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie, où elle a étudié le piano avec Michele Campanella et la musique de chambre avec l'ensemble Trio di Trieste. Elle a enregistré la sonate K380 de Mozart pour piano et violon. Avec un répertoire éclectique, elle est invitée à jouer dans des festivals de renommés (festival de musique contemporaine Musica, festival de musique de Strasbourg, festival de musique de Sienne, Paliesiaus Dvaras...) et joue en tant que soliste et chambriste en Europe et en Amérique du Nord.

Hélène continue de s'immerger dans la musique de Bach et dans ses liens avec la musique d’aujourd’hui : « Ce voyage ne consiste pas seulement à interpréter la musique de Bach. Par le biais de l’enseignement, j’œuvre à la transmission de cette musique aux générations plus jeunes ; je souhaite aussi établir un lien entre Bach et notre époque en travaillant avec des compositeurs contemporains pour définir de nouveaux langages inspirés par sa musique. Je veux aussi connecter cette musique au monde d’aujourd’hui en la contextualisant dans notre environnement social, culturel et historique.»

Hélène consacre une grande partie de son répertoire à la musique pour piano de Bach. Elle présente cette saison l’intégralité de la Clavier-Übung (pratique du piano) de J.S. Bach dans des séries de quatre récitals (Partitas, Concerto italien, Ouverture à la française, quatre Duetti et Variations Goldberg) ainsi que le cycle complet des sonates pour clavier et violon BWV 1014-1019. Elle s'est produit récemment à l'Union Arts Center (New York), An die Musik Live (Baltimore), Piano Forte (Chicago), Paliesiaus Dvaras (Lituanie).

Hélène a fondé l'association internationale Bach au XXIe siècle qui examine l'héritage de la musique de J.S. Bach dans la musique contemporaine et à l'inverse questionne la vitalité d'une musique d'une époque révolue dans le nouvel environnement technologique et social du XXIe siècle. Elle a repris en 2023 la direction artistique du prestigieux Festival aux Chandelles à Sainte-Marie-aux-Mines. Le festival accueillera des concerts ainsi que des conférences sur la musique et l'art ; une place particulière y sera accordée à la musique de J.S. Bach ainsi qu'à la musique d'aujourd'hui.

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Depuis la saison 2019-2020, Hélène interprète l’intégralité de la Clavier-Übung de J.S. Bach dans des séries de quatre récitals :

Partitas n°1, 2, 4
Partitas n°3, 5, 6
Concerto italien ; Ouverture à la française ; quatre Duettos
Variations Goldberg

À partir de la saison 2022-2023, Hélène présentera l'intégralité des sonates pour clavier et violon BWV 1014-1019 avec la violoniste Marie-Claudine Papadopoulos dans des séries de deux concerts:

Sonates n°1, 2, 4
Sonates n°3, 5, 6

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Voilà plus de 300 ans que nous répondons à l'appel de la musique de Bach. Les profondeurs spirituelles et émotionnelles dans lesquelles cette musique nous plonge, la créativité sans limite de son compositeur ainsi que son esthétique et son génie artistique font plus que jamais écho à la complexité de notre monde. La musique de Bach nous rappelle que les grandes œuvres transportent notre entendement et notre imagination dans une réalité qui les révèle et les sublime.

L'héritage musical de Bach est d'une prodigieuse richesse. Depuis des siècles, la musique de Bach n'a cessé de donner une direction à la composition musicale et d'en inspirer les évolutions. Tout au long de sa vie, Bach a organisé de façon systématique des collections de ses œuvres qu'il considérait comme des modèles pour faire avancer la pratique musicale et qui aujourd'hui constituent des paradigmes de son art.

Aves sa Clavier-Übung (la pratique du clavier), Bach a rassemblé une collection d'œuvres monumentale qui, dans toute l'histoire de la musique, forme un cycle de pièces parmi les plus intenses, grandioses et exigeantes pour le piano. La première partie de la Clavier-Übung, composée des six partitas BWV 825-830, constitue une synthèse éblouissante des concepts les plus innovants, des développements stylistiques les plus radicaux, et de la plus fascinante utilisation de la dynamique rythmique dans ce genre. La deuxième partie, avec le concerto italien BWV 971 et l'ouverture à la française BWV 831 met en confrontation, d'une façon remarquable et ravissante, les deux styles prédominants dans la musique européenne du 18ème siècle. Dans la troisième partie se trouvent les quatre duos BWV 802-805 qui illustrent l'habileté suprême de Bach dans l'art du contrepoint. La quatrième partie contient l’Aria et 30 variations BWV 988 connues sous le nom de Variations Goldberg qui, par leur architecture extraordinaire, offrent une expérience musicale des plus sublimes. Ces quatre volumes rassemblés explorent et surpassent tous les genres de musique pour clavier de la première moitié du 18ème siècle, élevant la pratique du clavier à des hauteurs jamais atteintes et définissant de nouveaux standards pour la composition.

Les six sonates pour clavecin obligé et violon BWV 1014-1019 sont considérées comme les premières à avoir été écrites dans la forme moderne des sonates en duo. Pour la première fois dans l'histoire, le clavier n'est pas un simple instrument d'accompagnement mais il est mis sur un plan d'égalité avec le violon. Les sonates BWV 1014-1019 sont incroyablement variées, chacune avec ses propres spécificités et son propre caractère, alternant mouvements lents à la beauté mélodique stupéfiante et mouvements contrapuntiques rapides qui demandent une virtuosité sans faille au clavier comme au violon.

Je ne me souviens pas quand avoir commencé mon voyage avec Bach. Je pense que c'était depuis le début. Depuis de nombreuses années maintenant, mes jours commencent toujours de la même façon. Je me réveille tôt avant l'aube et je joue Bach, puis je prends un café. Parfois, je déchiffre de nouvelles pièces et, à chaque fois, c'est une joie immense de découvrir une nouvelle œuvre de Bach. Les années passant, le nombre de pièces que je n'ai jamais jouées ou écoutées diminue. Cependant, y compris pour les pièces qui me sont familières, la musique n'est jamais la même et ne sera jamais la même. Je sais qu'à chaque fois que je me mettrai à jouer une pièce de Bach, peu importe combien de fois je l'aurai jouée auparavant, j'y trouverai une chose nouvelle. Jouer Bach est un cadeau et je me sens reconnaissante de pouvoir le faire dans ma vie. Plus je joue Bach, plus j'ai besoin de jouer Bach. Je considère qu'en tant qu'interprète, il est de ma responsabilité de faire tout ce qui est possible pour comprendre cette musique et répondre a ses exigences. Pour moi, cela demande de se consacrer sans compromis à l'étude et à la pratique de cette musique. J'ai compris qu'embrasser l'ensemble de l'héritage musical de Bach m'aide à pénétrer sa vision. Quand j'étudie une de ses œuvres, cela apporte une nouvelle lumière sur toutes les autres, y révélant sans cesse de nouveaux aspects qui ne m'étaient pas apparus auparavant. C'est pour cela que je présente au public des récitals intégralement consacrés à un cycle d'œuvres de Bach.

Je crois que, lorsqu’ils sont complètement immergés dans la musique de Bach, interprètes et auditeurs peuvent aller à la rencontre du compositeur, partageant ensemble l'exploration de nouveaux territoires musicaux et la recherche d'une nouvelle expérience esthétique. C'est confrontés à l'œuvre dans son intégralité et mis face aux contrastes que les différentes pièces s'illuminant les unes les autres font apparaître, qu'interprètes et auditeurs peuvent découvrir et saisir les multiples facettes du génie de Bach : son sens unique de la forme, sa façon de construire des structures d'une extrême complexité et d'explorer de nouvelles sonorités, la liberté et la profondeur de son imagination dans un cadre de composition prédéfini.

Tout au long de sa vie créative, Bach a continuellement cherché à élever la musique à son plus haut niveau de développement, ayant lui-même destiné son travail à la Gloire de Dieu et la récréation de l'esprit. L'absolu d'une telle musique exige un engagement sans compromis de la part de l'interprète et de l'auditeur. La récompense cependant, quand l'entendement et l'imagination sont entièrement ouverts à la musique, est d'être transporté dans un monde où toute sensation émotionnelle, intellectuelle et spirituelle est libérée, dans une sphère d'introspection paisible et rafraîchissante.

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Printemps 2023
Les six sonates pour clavier et violin BWV 1014-1019 de J.S. Bach.

Printemps 2022
Après bientôt deux années.

Automne 2020
Discussion avec Ona Jarmalavičiūtė : la pianiste aborde son compagnon de vie - la musique de J. S. Bach - et ce que la musique signifie dans son quotidien.

Printemps 2020
Au temps de la pandémie...

Automne 2019
Attention Bach aficionados! La pianist Hélène Papadopoulos interprète l'intégralité de la Clavier-Übung de J.S. Bach dans des séries de quatre concerts.

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